《场景与人物设计》：一门让传统文化在笔尖绽放的神奇课程

想象一下，博物馆里沉睡千年的越王勾践剑，突然变成了一个眼神坚毅的卡通侠客；一件纹饰繁复的青铜方鼎，经过你的创意点化，化身成方头方脑、步履蹒跚的萌系角色。这可不是科幻片场，而是在唐立耘老师的《场景与人物设计》课堂上，随时可能发生的“造物主日常”。

这门面向数字媒体艺术专业的课程，有一个听起来很酷的“人设”：“唤醒”传统文化，让那些课本里的文化符号，在动画的世界里重新活一次。课程的灵魂，在于其独特的“传统再造”教学理念。“一方面，我们意识到，真正能够走向世界的设计，必然承载着独特的文化身份。另一方面，课程思政的要求促使我们思考，如何将育人目标自然融入专业教学。”

然而，这种融合远非简单的元素叠加。课程最核心的挑战，在于引导学生完成从“形”的模仿到“神”的再造的飞跃。唐立耘老师常用上海美术电影制片厂的经典之作举例，剖析《大闹天宫》《哪吒闹海》等如何将传统文学、美术精髓转化为永恒的银幕形象。“我们不希望学生只是截取一个传统纹样，生硬地贴在设计上。而是要理解其文化内核，进行当代转译。”

教学过程中，学生首先需要成为文化的深度体验者。面对博物馆里纹饰复杂的珍品，常见的困惑是：“需要把所有这些细节都画出来吗？而我们要做的是提炼文化基因——抓住文物最独特的轮廓线条，理解其背后的历史故事，然后进行现代设计的重构。”

这种转化过程充满智慧的博弈，如何让一个静止的文物拥有鲜活的角色魅力？学生们需要反复推敲，保留哪些特征才能让人一眼认出其文化渊源？融入哪些现代审美元素才能引发当代人的情感共鸣？唐立耘老师特别提到一位学生，通过线条概括、外轮廓提取、图形切割与变形等方法，抓住文物的核心特征，再结合现代卡通设计语言（如流行的盲盒风格）进行拟人化创作，成功将一件造型繁复的方鼎，转化为一个既保留文物神韵、又充满卡通趣味的IP形象，其设计亮点在于所有人一眼就能认出它的“前世”，却又忍不住爱上它的“今生”。

课程采用“真题真学”的教学模式，将课堂与“米兰设计周”等国际赛事对接。指导学生进行博物馆文创形象设计。学生需要深入研究文物背后的历史背景与故事，如三星堆的神秘、越王勾践剑的传奇，再将理解融入设计。一位同学以非遗“鱼灯”为题材创作绘本，从最初对鱼灯文化的一知半解开始，“我就建议他去深入了解鱼灯的制作工艺、地域特色和文化寓意。”唐老师回忆道。通过不断查阅资料、了解其制作工艺与地域文化，反复修改草图，最终完成了一个充满温情与文化底蕴的插画故事。这个过程，正是课程希望学生经历的，从文化认知到艺术创造的完整闭环。

融合传统文化，会不会显得“老气”或“过时”？这门课最有趣的地方，就在于它巧妙地形成了独特的教学智慧。唐立耘老师发现，年轻学子天然具备将传统元素与当代审美对接的能力。“学生们善于将传统造型与流行的盲盒风格、二次元画风等相融合，这种‘嫁接’往往能产生意想不到的化学效应。”这种创新不是对传统的消解，而是激活。唐立耘老师希望课程能进一步拓展对小众非遗、地域文化的挖掘，如甘孜文旅吉祥物设计这类项目，让学生接触更丰富的文化形态，探索都在拓展传统文化表达的边界。

在唐立耘老师看来，这门课的长期价值，远不止于交出一份漂亮的作品集。在AI绘画能够瞬间生成无数精美图像的今天，她更希望学生能守住创作者的“内核”。“技术终究是工具，真正的创造力来自深厚的文化积淀和独立的批判性思维。”她认为，教师的使命是激发学生对文化探究的内在热情，引导他们理解设计背后的“为什么”；学生的责任，则是在信息爆炸的时代沉下心来，完成从被动接收到主动思考的转变，真正理解何为“文化的创造性转化”。

所以，这门《场景与人物设计》课究竟是什么？是一场跨越千年的对话，是一次让传统重新焕发生机，还是一个让每位学生都能成为“设计师”的奇妙空间。我想应该是——“让学生手中的画笔，不仅能够勾勒出鲜活的角色与场景，更能描绘出一个民族的文化记忆与创新精神。”